您當前位置: 唯學網 » 書法 » 書法教育新聞 »

學習書法中的六個難點

學習書法中的六個難點

唯學網 • 教育培訓

2017-2-4 15:04

書法

學習書法

唯學網 • 中國教育電子商務平臺

加入收藏

學習書法不難,但要想把書法寫好很難。

到底難在什么地方?這得從書法的書寫特點來分析。

學習書法的人都知道,書法是瞬間表現的藝術,一件書法作品可以在瞬間完成的,在這瞬間里的一招一式要表現出“臺上一分鐘,臺下十年功”的技術、思想和意境。

另外,書法還是不可以重復的藝術,一件作品一個樣,沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術,如果一個字甚至一個筆劃寫壞了,大大影響書法的質量。因此,書法的不可涂改性決定了書法的難度。俗話說:“字是黑狗,越描越丑”就是這個道理。

優秀的書法作品,字里行間透露出嫻熟的筆法、漂亮的結構和完美的章法,以及深遠的意境。將這些美的組合足以使書法愛好者所癡迷,甚至以終身相許。

因此,要使書法水平達到一定的高度是很難的,其難主要解決以下六個難點:難在用筆,難在結構,難在墨法,難在章法,難在意境,難在統一。能否突破這六個難點,是寫好書法的關鍵。

一、難在用筆

王羲之在《書論》中說:“每書欲十遲五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可謂書。”這里的“遲急”、“曲直”、“藏出”、“起伏”說的都是在用筆過程中行筆的變化。

“遲急”是說行筆速度節奏的變化;

“曲直”是說行筆運動軌跡的變化;

“藏出”是說起筆、收筆的變化;

“起伏”是說行筆過程中提、按的變化。

這些都是用筆的要點,而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下,“遲”表現“沉著”,“急”表現“得勢”;“曲”表現“多姿”;“直”表現“剛勁”;“藏”表現“渾成”;“出”表現“爽利”;“起”表現“靈動”;“伏”表現“穩重”。然而,這些又都不是絕對的,不同情況,不同對待。

這里的“十”、“五”我們應該把它視為辨證關系,而不是絕對的量化標準,更不能把 “十遲五急”作為每字的處理方法,否則將會弄巧成拙。因此,我們要將這些相互對立的元素組成一個和諧的矛盾統一體,使其書法線條豐富多彩,變化無窮。一句話,學會了用筆就等于學會了走路,只有能熟練地駕御毛筆,才能想怎么寫就怎么寫,想寫到那里就寫到那里。

二、難在結構

王羲之在(題衛夫人《筆陳圖》后)說:“若平直相似,狀如算子,上下方整,前后齊平,便不是書,但得其點畫耳”。這里的平直、相似、算子、方整、齊平,從不同的角度說明了只有雷同,沒有變化的字不是書法。

那書法是什么呢?書法是藝術,在書法中處處都要表現藝術。

從形態上講究對比、變化,從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根,神采、韻味是書法的魂。

蔡邕在《九勢》中說:“上皆覆下,下以承上,使其形勢遞相映帶,無合勢背。”

書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量,結構決定形態,韻味決定神采。

就像廚師做菜首先講究菜的質量,然后做成“形”、“色”俱佳、具有藝術品位的菜,一是能吸引食客的眼球,二是能增加食欲,看著就想“吃”。“吃”是廚師做菜的核心內容,要把菜做的很有味道,酸、甜、麻、辣、鮮、香,我們要什么,有什么,回味無窮,吃了就忘不了能得到很好的享受。

書法也是如此,其形在外,味在內,形可視,味可品,做到形似不難,要做到神似,有味道就不那么容易,二者皆佳者,可謂形神兼備也。

三、難在墨法

清包世臣《藝舟雙輯?述書下》云:“畫法、字法,本于筆,成于墨,則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉,筆飄則墨浮。…… ”

墨法在書法中占著中要的地位,善于用墨,是書家一生不斷的追求。

素有“惜墨如金”的當代草圣林散之,用墨講究、變化無窮。“潑墨似水”的清代神筆王鐸,用墨大膽、痛快沉著,把筆墨“濃、淡、干、濕、燥”的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細:“凡作楷,墨欲乾,然不可太燥。行草則燥潤相雜,以潤取妍,以燥取險。墨濃則筆滯,燥則筆枯,亦不可知也。”

這說明不同的字體對墨的要求也是不一樣的,合理的用墨能使字體增彩。

書法中的“濃淡”、“干濕”、“燥韻”的一切變化都在自然形成之中。一味增多,過激都可以引起不良反應。如用墨不可過淡,淡則灰,灰則傷神;不可過濃,濃則滯,滯則不暢(筆);不可過干,干則枯,枯則無華;不可過濕,濕則溢,溢則無韻;不可過燥,燥則焦,焦則狼藉。否則,就會失去天真。我理解的用墨很簡單,如同吃飯一樣,吃——消化——再吃——再消化,也即蘸墨——書寫——再蘸墨——再書寫。

四、難在章法

右軍《蘭亭序》,章法為古今第一,其字皆映帶而生,或小或大,隨手所如,皆入法則,所以為神品也。

古人作書很講究章法,蔣驥《續書法論》:“篇幅以章法為先,運實為虛,實處俱靈;以虛為實,斷處俱續。行間有高下疏密,須得參差掩映之跡。”

章法是點畫與點畫之間的呼應,字與字之間的顧盼,行與行之間的相映,整體上氣韻通達,虛實相生,神采飛揚。

章法也稱“布白”,“布白”就是“布局”,把整幅作品的內容進行布白,如字距、行距、行款以及字的大小、款式的高低,天地的留白等。

五、難在意境

意境是書法家把書法的情感注入筆端,用書法的形象來抒發胸中之意,讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵,從中得到感悟、啟示和滋養。

意境是文化的體現,其表現方法,簡單地說是虛實相生,實是虛的基礎,虛是實的升華,虛實是相互依托的關系。

在書法的審美過程中,意境的產生,是一種心理現象。

“意境深遠”:就是把書法藝術不同的美,展示在想象的空間里,把自然境界和藝術境界的完美結合在一起,創造出新的意境來。如顏體的開闊,表現出了豁達的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所說:比陸地寬廣的是海洋,比海洋寬廣的是天空,比天空寬廣的是人的胸懷。胸懷寬宏是一種美德、一種風度、一種仁愛無私的境界。把這種境界表現在書法藝術中,就是意境。

意境表現的形式、方法是多種多樣的,但意境應該是出彩的,要出彩就要注入很多美的元素,常用對比、夸張、意料之外的手法來吸引眼球,增加視角的沖擊力和提高作品的感染力,只有意境出彩的作品,才能讓人回味無窮,激動、興奮和感慨,并使人們的情感得到凈化和升華。

在意境的表達上要考慮抒發情感,追求“情與景匯,意與象通”的境界,把作者的真實情感表現在作品中,就像《祭侄稿》一樣悲憤胸中出,至性書正氣,達到了內容與形式的高度統一,是顏真卿心情的真實流露。在極度悲憤的情緒下,顧不得筆墨的工拙,隨著書家情緒起伏而自然形成,是情感和功夫的自然流露。達到了技術和藝術完美結合的頂峰,在書法歷史上樹起了一座豐碑。

六、難在統一

書法是由筆畫、結構、章法、意境等元素組成的,并通過筆墨而完成的一門獨特的藝術。

用筆的熟練程度決定著線條的質量

筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否,決定了結構的形態的優劣

結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否,決定了章法的優劣

書法是通過漢字表達作者的情感的藝術,把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起,再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求,就是經典的好作品。

以上這些我們都能從古代經典的作品中得到體驗。

變化與統一是一對辨證關系,變化可以使作品豐富,統一可以使作品規范。到位而不越位,變化中蘊藏著統一,統一中又富于變化,渾然一體。

我們常說一心不能二用,其實,在書法學習上,不但一心要二用,還要三用、四用。

如我們在寫字的過程中,不但要把握好用筆的節奏、結構的對比,還要把握好墨色的枯潤,章法的挪讓,只有這些都做到了得心應手,才能很好地抒發自己的情感,作品的意境才能得以顯現。

因此,學習書法要手腦并用,要有全面的、過硬的基本功,能夠把各種技法巧妙地糅合在一起,否則是難以駕御的。

如果只注意了用筆而忽略了結構,雖然線條寫好了,但結構不好,寫出的字不好看;只注意了結構而忽略了用筆,結構雖然寫好了,線條不好,寫出的字也不好看;只注意了用筆、結構而忽略了章法、意境,用筆、結構雖然寫好了,章法、意境不好,寫出的作品沒有內涵更不好看。

總之,要想寫好作品,就要技術、思想、文化全面地統一到位。

掌握了以上技術,并把這些技術通過實踐熟練地、自然地表現出來,就已經具備了書寫書法、表現書法的能力。

孫過庭在《書譜》中說:“又一時而書,有乖有合,合則流媚,乖則雕疏,略言其由,各有其五:神怡務閑,一合也;感惠徇知,二合也;時和氣潤,三合也;紙墨相發,四合也;偶然欲書,五合也;心遽體留,一乖也;意違勢屈,二乖也;風燥日炎,三乖也;紙墨不稱,四乖也;情怠手闌,五乖也。乖和之際,優劣無差。得時不如得器,得器不如得志。若五乖同萃,四遏手蒙,五合交臻,神融筆暢。暢無不適,蒙無所從。當仁者得志忘言,罕陣其要;企學者希風敘妙,雖述猶疏”。

在書法創作的主觀和客觀之間,處理好書法中的六個難點,把握好書法中“辨證”、“統一”的關系,解決好書法中各對矛盾,最終達到書法中的“和諧”、“統一”之美。

以上就是全部內容了,想要了解更多相關信息,請您關注唯學網。唯學網是一個大型的教育培訓平臺,各種類型的教育資訊應有盡有,是您獨一無二的選擇。

0% (10)
0% (0)
已有條評論
好赚钱的小软件有哪些